miércoles, 30 de junio de 2010
martes, 29 de junio de 2010
lunes, 28 de junio de 2010
Un día de libro impreso
Un día de libro en Laboral: taller de acción editorial para niños, realizado por Volvoreta y coordinado por El Gaviero Ediciones para LABoral Centro de Arte y de Creación Industrial, ya tiene un hermoso traje de papel gracias a EUJOA.
http://undiadelibro.blogspot.com/
sábado, 26 de junio de 2010
El Gaviero y el mar: fragmentos literarios para navegantes
Foto: Natalia Zarco por Ana Santos Payán (Almería, 2010).
VIII
¡Cuando miro el azul horizonte
perderse a lo lejos,
al través de una gasa de polvo
dorado e inquieto;
me parece posible arrancarme
del mísero suelo
y flotar con la niebla dorada
en átomos leves
cual ella deshecho!
Cuando miro de noche en el fondo
oscuro del cielo
las estrellas temblar como ardientes
pupilas de fuego;
me parece posible a do brillan
subir en un vuelo,
y anegarme en su luz, y con ellas
en lumbre encendido
fundirme en un beso.
En el mar en la duda en que bogo
ni aún sé lo que creo;
sin embargo estas ansias me dicen
que yo llevo algo
divino aquí dentro.
Gustavo Adolfo Bécquer, Rimas, Cátedra, 2005.
viernes, 25 de junio de 2010
Cuánto dura cuanto de María Eloy-García por Alberto García-Teresa
En cualquier entorno, en cualquier lado, puede esgrimirse la mirada poética, nos viene a decir María Eloy-García con este poemario.
En Cuánto dura cuanto encontramos referentes urbanos cotidianos, pequeños objetos, cercanos (como electrodomésticos), de áreas populares, que dan pie a la expresión lírica en tono intimista. Así, nos lleva a espacios reducidos (habitaciones de un piso) y se introducen términos económicos. Con todo, se crea impacto y sorpresa, al poetizar elementos que no eran poetizables.
Además, se aproxima a todos ellos con una actitud indagadora. Así, efectivamente, se aprecia una tendencia a extraer lecturas filosóficas de las observaciones cotidianas.
La poeta utiliza la ironía y la falsa mitificación para remitirnos a un entorno cotidiano, urbano, gobernado por lo material (como puede apreciarse en la sección titulada afiladamente «El ciclo de hipermuriel») y donde subyace una perspectiva crítica. Pero en ese espacio aún es posible constatar la vigencia de los sentimientos; del amor, la desilusión y la esperanza.
Busca la precisión léxica, y no plasma desarrollos narrativos, sino un tono de confidencia, de monólogo dramático, que encierra una crítica social llena de hastío, decepción e incomodidad.
María Eloy-García explota los juegos de palabras con mucha habilidad, que de esta manera nos muestran una realidad polisémica y, también, nos lleva a la creación de enunciados sorprendentes.
Además, el libro incluye dos poemas visuales y el volumen se cierra con un «poema fotonovelado»; un audaz intento de plantear otras vías de expresión poética apoyándose en imágenes adecuadas al texto.
Fuente: Culturamas
jueves, 24 de junio de 2010
miércoles, 23 de junio de 2010
EL POLIZÓN DESNUDO de Ana Tapia por Carmen Moreno
Foto: Ana Santos Payán
Difícilmente se encuentra un libro como este de Ana Tapia. Difícilmente se encuentra a un/a poeta que sea capaz de trasladar al verso la antropología. Pero, sobre todo, difícilmente se encuentra hoy en día un libro de poemas tan perfecto y tan heterogéneo como el que nos presenta El Gaviero.
El polizón desnudo es un libro que nos adentra en lo peor del ser humano (en esa estancia conquistadora que somete, aunque para ello haya que derramar sangre), en la ternura más limpia, en la libertad más demoledora.
Hacía mucho que no leía un libro como el de Ana, de esos que te miran a los ojos y te clavan cada verso en las retinas. Porque todo está medido, cada palabra es la que es y no podría ser otra; la rabia está contenida en la poeta para que se desborde en el lector.
ANA TAPIA (Almería, 1974). Licenciada en Psicología y en Antropología Social. Ha sido profesora de Escritura Creativa en los Talleres Castalia de Granada. Colaboró en revistas como El fantasma de la glorieta, Iguazú y El Coloquio de los perros, así como en el diario La Voz de Almería. Fue redactora jefe de Campus (Universidad de Almería). Algunos de sus relatos aparecieron en antologías como Todos somos diferentes (Asociación de Derechos Civiles, Madrid, 2000), Relatos Martín Vivaldi(IAJ, 999) y Microrrelatos Art Nalón (Langreo, 2006). Su poemario Túnel de espejos deformantes (Andrómina Ediciones, 2006) recibió el Premio Leonor de Córdoba. Obtuvo premios de relato como el Premio Carmen de Burgos por El baile de las agujas (Almería, 999) y el Premio Martín Carpena por La Misión de Gorio. Trabaja como profesora en un instituto de secundaria.
ANA TAPIA (Almería, 1974). Licenciada en Psicología y en Antropología Social. Ha sido profesora de Escritura Creativa en los Talleres Castalia de Granada. Colaboró en revistas como El fantasma de la glorieta, Iguazú y El Coloquio de los perros, así como en el diario La Voz de Almería. Fue redactora jefe de Campus (Universidad de Almería). Algunos de sus relatos aparecieron en antologías como Todos somos diferentes (Asociación de Derechos Civiles, Madrid, 2000), Relatos Martín Vivaldi(IAJ, 999) y Microrrelatos Art Nalón (Langreo, 2006). Su poemario Túnel de espejos deformantes (Andrómina Ediciones, 2006) recibió el Premio Leonor de Córdoba. Obtuvo premios de relato como el Premio Carmen de Burgos por El baile de las agujas (Almería, 999) y el Premio Martín Carpena por La Misión de Gorio. Trabaja como profesora en un instituto de secundaria.
Un libro dividido en seis partes que podrían ser una, o seis libros diferentes. Porque, como dice Ana Gorría en el excelente prólogo que inaugura al polizón: "Todo creador de símbolos arriesga una aventura." Tapia crea los símbolos pertinentes para señalar con una extraña fiereza todo lo que cree denunciable, aquello que nos han querido inculcar como la norma y no es sino la regla sin medidas que establecen unos para los otros.
Y es que este libro habla de eso, de lo que Benedetti llamó la "otredad", pero con un filtro único, sustancialmente distinto a todo lo que se ha visto, porque Ana tiene el sentido crítico de la filántropa.
Por otra parte, la reivindicación del llamado por las sociedades patriarcales "el sexo débil", se transforma aquí en una lucha llena de belleza y sensualidad.
Si se acercan a las palabras y los versos de esta almeriense, no van a poder evitar terminar recomendando su lectura como, ahora yo, estoy recomendándosela a ustedes.
APUNTES SOBRE EL CORAZÓN DE MARGARET MEAD
El mundo entero es un lugar
que rezuma hogares
donde poder vivir.
No se mide el amor a un hogar
por el tiempo
o por la antigüedad de sus hechuras
sino por la vivacidad que allí reside.
He visto el mundo y sé que es un hogar
de muchas chimeneas
desde el que al fin podré mirar
el vuelo de las ocas que se marchan al sur.
Si se acercan a las palabras y los versos de esta almeriense, no van a poder evitar terminar recomendando su lectura como, ahora yo, estoy recomendándosela a ustedes.
APUNTES SOBRE EL CORAZÓN DE MARGARET MEAD
El mundo entero es un lugar
que rezuma hogares
donde poder vivir.
No se mide el amor a un hogar
por el tiempo
o por la antigüedad de sus hechuras
sino por la vivacidad que allí reside.
He visto el mundo y sé que es un hogar
de muchas chimeneas
desde el que al fin podré mirar
el vuelo de las ocas que se marchan al sur.
Fuente: Letra Atlántica Poesía
martes, 22 de junio de 2010
El Gaviero y el mar: fragmentos literarios para navegantes
El Mar
Matriu i sepultura,
gira el seu rostre d´horitzó
cap al cor de la tarda.
Deses els ulls
endins del cristall verd
travessat per la llum.
Ressona el lent batec
i un vell astre s´apaga.
Crema el Sol als teus llavis.
Neda el cos
i ets gest d´aigua disn l´aigua.
Són un somni les ones,
la pell.
I et commou el silenci,
el seu tacte.
Carles Duarte, S´acosta el mar. Poesia 1984-2009, 3i4, 2010.
jueves, 17 de junio de 2010
El Maleficio de la Memoria
Señores: La comedia que vais a escuchar es humilde e inquietante, comedia rota del que quiere arañar a la luna y se araña su corazón:
F.G.L
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible
F.G.L
Para Ángel Arqueros, como agradecimiento por su magnífica y comprometida revisión de la vida y obra de Federico; por su talento en la reivindicación de la memoria amordazada.
Fotografías: Ana Santos Payán
I CERTAMEN DE POESÍA SERIE B
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio para el intercambio artístico. Nace con el fin de establecer una alianza entre arte, diseño, cultura, industria y desarrollo económico, y quiere ser un lugar para la interacción y el diálogo entre el arte, las nuevas tecnologías y la creación industrial. Entre sus paredes se abre cauce a la producción, la creación, formación e investigación de los más recientes conceptos artísticos. La programación de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial parte de la concepción de la cultura como una vía para el desarrollo y es fiel reflejo de los cambios espectaculares experimentados por la sociedad y su inmersión en la actual cultura visual. Motor de su actividad es la convicción de que los museos y centros de arte deben promover el conocimiento, propiciar la creatividad y facilitar el acceso de toda la población a la Sociedad del Conocimiento, al entender que ésa es la única vía para lograr una mejora del nivel de vida de los ciudadanos, la creación sostenible de riqueza económica y la transformación de la sociedad en otra más libre, culta y formada.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en colaboración con la Semana Negra de Gijón y El Gaviero Ediciones convoca el Primer Certamen de Poesía Serie B según las siguientes
BASES:
1. El presente certamen pretende apoyar la creación literaria al tiempo que reivindica la Serie B dentro del género poético, su aspecto lúdico y de entretenimiento; propiciando la transversalidad entre los modelos de expresión artística populares, vanguardistas e industriales.
2. En esta primera edición se aceptará como Serie B cualquier texto poético que se centre en alguno de los siguientes subgéneros:
- Policiaco
- Western
- Terror
- Ciencia Ficción
3. Podrá concursar cualquier persona mayor de edad que resida en el Estado Español.
4. Se enviará un solo poema con un mínimo de 14 versos y un máximo de 40.
5. El texto se presentará en formato electrónico e irá acompañado de un archivo adjunto con los datos personales del autor: nombre completo, dirección postal, correo electrónico, teléfono, edad, DNI.
La dirección de envío será la siguiente: poesiaserieb@gmail.com
6. Las obras serán inéditas, escritas en español, y no premiadas en otros certámenes. Tampoco se admitirán obras que hayan sido publicadas en formato electrónico.
7. Las obras se presentarán firmadas con el nombre del autor. No se admitirán pseudónimos.
8. El plazo de presentación finalizará el 1 de julio de 2010. Serán excluidos los trabajos presentados después de dicha fecha.
9. El jurado estará formado por cinco miembros del campo de la cultura, y un secretario, con voz pero sin voto, como representante de LABoral. Su composición se hará pública coincidiendo con la difusión de su fallo. El jurado, que actuará con libertad y cuyas decisiones son inapelables, discutirá y emitirá el fallo. Asimismo podrá otorgar el premio a una sola obra, declararlo ex-aequo, con finalistas, o desierto. En todo caso, entre los componentes del Jurado se encontrarán representantes de LABoral, de la Semana Negra de Gijón, de El Gaviero Ediciones, y representantes del mundo literario.
10. El premio estará dotado con 1.200 euros y con el viaje a la Semana Negra de Gijón. Dicho premio se entregará durante la celebración de la Semana Negra de Gijón.
11. El texto ganador se podrá editar y publicar por cuenta de LABoral y El Gaviero. Se entiende que el autor cede los derechos de reproducción del texto ganador a LABoral y a El Gaviero al recibir como anticipo la dotación económica del certamen.
12. Los originales no premiados se eliminarán tras el fallo del premio. No se mantendrá correspondencia alguna sobre ellos.
13. El fallo del jurado será inapelable y se hará público durante la celebración de la Semana Negra de Gijón (9-18 de julio de 2010), siendo comunicado personalmente al autor antes de su difusión en los medios.
14. El ganador se compromete a asistir al acto de entrega del premio el día 12 de julio en Gijón.
15. El hecho de participar en este premio supone la total aceptación de sus bases.
(Toda comunicación sobre el certamen se realizará a través de la dirección de correo electrónico indicada en las bases: poesiaserieb@gmail.com)
lunes, 14 de junio de 2010
El Gaviero y el mar: fragmentos literarios para navegantes
Foto: Ana Santos Payán
2009. Suplemento dominical. Para salvar el Planeta, en el imaginario de algunos científicos una flota incansable de miles de barcos, guiados por satélite, regará las nubes con agua de mar.
Poesía visual contra el cambio climático.
Las vendedoras han desplegado sueños sobre grandes paños en el suelo.
Eduardo Galeano
Pilar Rubio Montaner, Vidas pequeñas, Difácil, 2010.
sábado, 12 de junio de 2010
Gavieros por el mundo
Helena, Irina y Teo nos envían esta imagen gaviera desde uno de sus viajes por Asturias.
jueves, 10 de junio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
Apartado 1177
El apartado 1177 se abre con una llave diminuta y se muestra lleno de sueños, ilusión y palabras.
El apartado 1177 está en la penúltima fila y tengo que agacharme para ver qué esconde su puertecita metálica.
-Imagino entonces ser Alicia intentando acceder al otro lado, al lugar de la magia-.
Hoy, el apartado 1177 contenía un precioso regalo de Claudia García que ya forma parte de la biblioteca gaviera:
Mil gracias, amiga.
domingo, 6 de junio de 2010
El Gaviero y el mar: fragmentos literarios para navegantes
Foto: Ana Santos Payán
Como viene de golpe el mar,
se suceden los rostros en tropel.
Porque ellos son el mar, el verde centelleo
inesperado sobre este cristal borroso
que sucumbe tan rápido
a lo que fue delirio.
José Ángel García Caballero, Llaves olvidadas, Renacimiento, 2010.
viernes, 4 de junio de 2010
Idioteca de Raúl Quinto por Javier Moreno
Desde la antigua Grecia el filósofo o el pensador ha necesitado de ese fenómeno denominado incubación –apartamiento físico, que no espiritual- para acceder a la verdad o a sus sucedáneos. Se cuenta que Parménides se retiró a una gruta de donde salió entonando las preces de su famoso poema, Descartes se encerró en su habitación e incluso intentó cerrar las ventanas de sus sentidos para madurar el fruto de su cogito y no imaginamos al Montaigne de los ensayos de otro modo que enclaustrado en su torre. Pues bien, Raúl Quinto, iniciado en los misterios de la sabiduría, comienza su Idioteca proponiendo su propio encierro, un encierro en el salón, todas las luces apagadas salvo la fantasmagoría del televisor. El pensador atiende a la pantalla como a la nueva caverna platónica. Ahora la verdad es aliada del zapping. La pitia délfica se manifiesta a través de una echadora de cartas o –lo mismo da- de una actriz porno.
El método que usa Raúl Quinto en este libro es similar al que Warburg intentó en su Mmemosyne, la primera enciclopedia visual. Warburg coloca en uno de sus paneles (es un ejemplo) una imagen de un dado astrológico de origen egipcio junto a un juego de preguntas y respuestas con el fin de establecer entre ellos resonancias y analogías que operen más allá de las diferencias cronológicas, ejemplificación de lo que el historiador del arte llamaría pathosformel. De igual modo el Perro ahogándose en la arena sirve a Quinto para poner en relación a Goya con Klee al tiempo que se establecen secretas analogías entre el esfero parmenídeo y el balón de fútbol o entre las pinturas jeroglíficas egipcias y las posturas del jugador de póker. Se trata de un juego estético, pero quizás, elidida la metafísica de la pathosformelwarburgiana, se trate del único juego que un ensayista con alma de poeta (y viceversa) como sin duda es el caso de Raúl Quinto puede tomarse en serio. La imagen dialéctica de Benjamin (que tanto debe a Warburg) se llena aquí de ironía, una mezcla explosiva para la que la teórica del arte (o, deberíamos mejor decir, de la imagen) Mieke Bal usa el concepto de preposterous, algo que tiene que ver con el ‘tiempo compartido’ (inversión o cortocircuito de la causalidad temporal) propio del barroco.
Esoterismo lúdico (‘así es arriba como es abajo’ o, más bien, ‘así fue antes como es ahora’) e investigación minuciosa y poética en el mundo del arte (donde aquí arte abarca un abanico extenso que va desde una obra perdida se Schumann hasta la satánica existencia de Ingwe Ohlin, cantante de Mayhem, pasando por el Nuevo Realismo o los personajes de la Warner). Esta Idioteca es, en definitiva, un panóptico, una especie de aleph donde los tiempos y las escenas se confunden, donde la única ley es la poesía y la tensión desplegada entre imágenes que se persiguen de forma inacabable sin origen o final posible.
Fuente: Blog de Javier Moreno
martes, 1 de junio de 2010
El Gaviero y el mar: fragmentos literarios para navegantes
Para saber qué es la lejanía he llegado a este mar.
Ángel Guinda, Toda la luz del mundo, 2002.
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