cuaderno gaviero

Pan para la princesa en Espacio Islandia del 16 al 18 de febrero

2012-02-15T09:32:00.000+01:00

Arte, Música y Poesía
Espacio Islandia, el Proyecto ©ALTAR-Acciones de feminismo “queer” (POLIEDRO project), la diseñadora e ilustradora Silvia Calles, Tomoto Films y El Intruso se reúnen alrededor de la poesía de Elise Plain y su Pan para la princesa (Ed. Gaviero, 2011) en una primera serie de acciones que inaugura un performance extendido del libro. Tres acciones únicas en Espacio Islandia los días 16, 17 y 18 de febrero, de 20:30h a 22:00h.

Dónde: Palma 67
Cuándo: 16, 17 y 18 de febrero, de 20:30h a 22:00h

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y los demasiados corazones que nos laten: versos para tatuar la piel del enamorado

2012-02-14T10:56:00.000+01:00

www.elgaviero.com

Porque es de noche,

tiembla

un corazón

de lluvia

en las aceras.

Ana Gorría, Araña

Las cucarachas anidaron en su corazón. No dijo ni hizo nada por alejarlas. Tenía miedo

de quedarse solo.

Natalia Manzano, Apnea

Un canto frío, un puñal compungido
como la hebra del corazón
que nos roba el tiempo.

Kepa Murua, Cantos del dios oscuro

La llaga en su vientre de nieve

duele a escombros, sabe a corazón:

el rencor tiene nombre de formas vegetales.

Elena Medel, Vacaciones

Cuando cesó el latido

en el corazón cansado,

fuiste a buscar su eco dentro del silencio.
Carles Duarte, Los inmortales

Un corazón, un solo cuerpo,

y en las venas

sangre, y más sangre

para el pájaro oblicuo

de la eternidad.

Teresa Domingo, Luzbel de penumbra

Debo confundir la albahaca con la lejía

Y mi corazón con un glaciar?

Maite Dono, Circus girl

Se abrió un pecho. Todavía sostenía el corazón en su mano izquierda, muy cerca del tambor de la lavadora. –Lávalo y obtendrás el corazón que quieras –le dijo el gurú.

Alejandra Vanessa, El hombre del saco

Suena como un corazón
perdido dentro de un reloj
callado por una bala
en la mañana del gran despertar.
Javier Corcobado, Yo quisiera ser un perro

no miraste

pero mi corazón embutido ya estaba en el vaso

donde te dejaste el alma

María Eloy-García, Cuánto dura cuanto

Un poco de sentir le otorga al corazón la luz de lo sublime

Fatena al-Gurra, Excepto yo

el rocío que trae consigo el corazón herido de la

niebla

Elise Plain, Pan para la princesa

Tu corazón bombea sangre, tu dedo cambia de canal.

Raúl Quinto, Idioteca

Te fumaste el corazón que crecía en mi tórax.

Sara R. Gallardo, Epidermia

en el salado corazón de lo vivido
Alberto Santamaría, Interior metafísico con galletas

La impasible mujer con la que duermo está a todas horas tan cerca de mí que su corazón y sus pulmones se confunden con los míos

Pedro Casariego, Qué más da

Nadie me enseñó a llorar. Mi corazón a penas puede latir.

Begoña Callejón, Cenicienta en sangre

Darte caza es botín tan deseado

que el corazón da un vuelco satisfecho

al soñar el sabor del ser amado.

Ángel Guache, Veinte erosonetos y una declaración desesparada

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Papel a punto de de Estíbaliz Espinosa por Unai Velasco

2012-02-11T20:36:00.002+01:00

Papel a punto de es el primer libro que Estíbaliz Espinosa (A Coruña, 1974) publica en castellano, tras traducirlo ella misma del gallego. Este es un libro desalentador porque Espinosa nos conduce hasta el borde del aliento poético, donde este se precipita, y nos detiene ante él para indicarnos que nos demos la vuelta, que contemplemos el sendero que acaban de abrir nuestros pies: “Así contiene su aliento / nevado, sí, la página. // No. Se dice. / Palabras no. No ahora.” Pero este espacio de inminencia Espinosa lo ha convertido en territorio, no en página detenida, sino en página revertida o background o base de datos o cuello uterino. Tras una advertencia preliminar accedemos a un lugar de escritura cuneiforme o flujiforme”, tres líneas divisorias de la escritura: “Materia oscura”, “Materia gris” y “Fluido rosa”. En la primera, se suceden los grandes quebraderos del autor, la pregunta por el ser creativo (“Qué pájaro querrá beber de los charcos de la autocomplacencia”), la intemperie antropológica del creador (“Fósforo 1’3% / Encienden con un soplo este texto”) o la transustanciación de los referentes reales en semántica extraña (im)perecedera (“Somos fiambres de letras, papel sucio, tinta a punto de.”). Pero donde la banalidad afilaría su navaja oxidada de barbero descabellado, ella sabe acudir a una ironía que explota en muchas direcciones, sacando tajada de los registros más variados; no hay miedo a la metáfora encavernada ni a los aperos más modernos. En “Materia gris” salen al trasluz de la página los temas del poema, y Espinosa nos hablará de la importancia de las ciudades en su obra (Nueva York, A Coruña…) y coqueteará con lo cibernético o la evolución (“Oh, venga, levitemos. Dejémonos de bromas. Vamos allá.”). La última parte del libro es una vuelta de tuerca sobre lo femenino como elemento constitutivo, la relación con las madres (raza de mujeres) como base de escritura o ajuste de cuentas (“sobre cuanto nunca mamá nos dijimos”), una apología de la amazona moderna (esa presencia de Polly Jean Harvey), un diálogo con todas esas mujeres a punto de, con quien enfrentarse para salir todas escribientes, mujeres y victoriosas: “Ya eres una de las nuestras. / Te comprendemos, calla la boca. / Escribe, zorra.”

Unai Velasco

Fuente: Revista Nayagua

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Un libro con el corazón roto

2012-02-10T18:00:00.000+01:00

REM

He soñado con un poema,
en la madrugada REM una voz decía:
Vigilemos las heridas abiertas
por los crueles estadistas,
sangrarán de nuevo si las descuidamos,
si las bestias llegan a ellas
para amamantarse de su pus
todo habrá sido en vano.

Ahora sólo viento,
una hostia al pobre de vez en cuando
pero la masa es insaciable si se activa
y no se detiene hasta devorar todas las leyes,
hasta devorar sin misericordia,
como un agujero negro,
a todos los individuos.

Al despertar todo seguía igual
y me dolían los ojos.

REM (Rapid eyes movement)

Óscar Santos Payán, Infierno Sostenido, El Gaviero Ediciones.

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Novedad gaviera: Interior metafísico con galletas de Alberto Santamaría

2012-02-10T09:18:00.002+01:00

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Se acercan

2012-02-09T08:45:00.001+01:00

Divagaciones metafísicas, o no, de uno de nuestros colaboradores

2012-02-07T16:32:00.002+01:00

7 nº mágico y pitagórico, metafísico?

7 nº de lo perfecto

un capítulo 4 y otro 3 = 7

4 elementos de la Tierra, 3 partes divinas;

4 poemas, 3 himnos

4 paredes para un interior, 3 galletas

7 poemas

Alberto Santamaría, Interior metafísico con galletas
Prólogo: Rosa Benéitez
Ilustración: Elena Pedrosa
ISBN: 978-84-15048-08-4
PVP: 16€

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Ojos que leen, corazones que sienten. Díselo con libros.

2012-02-06T11:04:00.000+01:00

Siquieres sorprender el día de los enamorados, El Gaviero Ediciones terecomienda:

Laerótica guasona de Ángel Guache en Veinte erosonetos y una declaración desesperada.

Pariré este soneto mal parido,

me comeré tus peras y tu higo,

y así una y otra vez yo te bendigo

por lo que habrá de ser bien digerido.

Larealidad física del amor en Químicade Sofía Rhei.

porque me hundo al mirarte, en un océano deórbitas,

en una corriente levógira de espuma de elipses,

en un caudal de antimateria dis olv e n t e

Oel amor desgarrado de Maite Dono en Circus girl.

Estoy podrida

Una vez más estoypodrida a la altura del amor

Y el amor apenascorresponde como debe

Apenas esto apenas esto apenas esto

Trato de revitalizar el soneto clásico a partir del humor, y de transmitir las experiencias más enloquecidas de la pasión.

Ángel Guache

Ángel Guache, Veinte erosonetos y una declaración desesperada.

Prólogo: Antonio Orejudo

Ilustración: Pepe Yagües

ISBN 84-934411-2-0

PVP 12 €

La vida en Química se traduce siempre por amor.

Ignacio Vleming

Sofía Rhei, Química.

Prólogo: Pedro Cañas Navarro

Postfacio: Antón Faedo

Ilustración: Jacqueline Toon

ISBN: 978-84-935544-6-0

PVP: 14 €

Una voz que en su suave articulación encierra el dolor que supone estar vivo.

Ana Gorría

Maite Dono, Circus girl.

Ilustración: Cristina Llorente

ISBN : 978-84-936617-1-7

PVP 14 €

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Los Sonetos de Robert Juan-Cantavella por Raúl Quinto (Quimera)

2012-02-05T15:29:00.000+01:00

La caza de undragón

Los sonetos, Robert Juan-Cantavella, El Gaviero Ediciones, Almería, 2011.

El soneto es unanimal salvaje, un dragón: Valente dio instrucciones de cómo pintarlo y RobertJuan-Cantavella (Almassora, 1976) nos exige darle caza. Complicada tarea.Construye un alegato contra las imposturas de la tradición y sus liturgias, conel único propósito de continuar la farsa e inventar nuevos miedos a los quedatar (p.14). Porque no es posible escribir sobre unomismo, nos dice, y no es posible escribir como se ha hecho siempre. El lenguajees un dragón escurridizo. Aunqueel peso de la tradición literaria y de la vida en sí acechen dentro, comoparásitos de todo texto. El autor lo intenta, entre el delirio y la ironía, através del balbuceo y la violencia sintáctica. Una especie de barroco tóxico. Ylo que ofrece es ruido: mezcla textual, marasmo de historias. Y la búsqueda delpoema atravesando el libro como un sampler, una pirueta que nos recuerdaalgunos hallazgos de Maillard. No es un libro amable con el lector, nadie dijoque la caza de un dragón debiera serlo.

Raúl Quinto

Fuente: Quimera, febrero, 2012.

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No tendré miedo

2012-02-04T10:47:00.005+01:00

Roberto Bolaño dijo que Literatura + Enfermedad = Enfermedad. Sin embargo, quienes han mirado directamente a los ojos del cáncer, a los ojos de la cicatriz, a los terribles ojos de la incertidumbre..., saben que Literatura + Enfermedad sólo puede ser igual a Esperanza. Con este espíritu surgió 444, proyecto sin temor de El Gaviero Ediciones.

444 es una publicación no venal, iniciativa de El Gaviero Ediciones con la que la editorial almeriense se sumó en 2011 al Día Mundial contra el Cáncer. 4 poetas como Maite Dono, Julio Fuertes, Luna Miguel y Alejandra Vanessa ofrecieron su voz para combatir con la palabra poética el miedo a nombrar la enfermedad.

Si la cultura grecolatina transmitió a las religiones actuales la creencia en el poder curativo de la palabra, El Gaviero se contenta con una poesía que no se esconda a la vida.

Open publication - Free publishing - More cancer

Tiritas para el frío: antología gélida improvisada

2012-02-02T10:10:00.000+01:00

Foto: Ana Santos Payán

pero qué importa el frío si ya es invierno todo el año

Sofía Rhei, Química

Nadie quiere hablar. Pocos

pueden elevar la mirada.

Las manos son cárceles de adoquines fríos

como la nieve.

Kepa Murua, Cantos del dios oscuro

La gripe, la afonía, la tos,

el crotoreo, los saxos.

El humor transparente

granulado

de paracetamol.

Ramblas de agua y plumas y saliva.

Tiritas para el frío

e hilos sueltos para cubrir la sangre viscosa

del astro que anida sobre tejados y nubes rojas sobre bailarinas enfermas.

Sara R. Gallardo, Epidermia

He escrito este poema en la nieve

para que cada uno encuentre su camino,

para que alguien tropiece con él y lo borre,

un poema en la nieve, humilde como éste

que por otra parte, nada nuevo dice

más allá de la quejumbrosa falta de correspondencia,

de la soledad de siempre y de la imposibilidad

de que frío y dolor coincidan en los huecos de las muelas,

cuando uno cierra la boca y aprieta

su dentadura imperfecta.

Harkaitz Cano, Alguien anda en la escalera de incendios

Tengo frío. ¿Veis los dedos, como tallos, nacer de la tierra

húmeda?. Orgullosa y temblorosa cae mi boca hacia la mesa. En el cenicero aún queda

alguna idea.

Begoña Callejón, Cenicienta en sangre

Hay nieve fresca para cenar

Y unos muslos fríos en la cama

Esperando

(...)

Ven

El frío se expande

Y es la cena que tenemos

El amor que nos cubre

Dulce y congelada sábana

Maite Dono, Circus girl

porque mi vida ni siquiera es vida,

es un susurro frío en un alma hambrienta,

un crepúsculo hermoso tirado a la basura

Javier Corcobado, Yo quisiera ser un perro

Enmudece la nieve

con un deshielo atroz

y su nido es el destierro de las almas.

Teresa Domingo Catalá, Luzbel de penumbra

huelo el frío y duele y hay

un frío silencioso que se me deshace entre los dedos

Elise Plain, Pan para la princesa

La nevera: allí la poesía era un saltamontesen el cuenco de sus manos,

lápiz cincelando letras a lo ancho de sucuaderno

como el relato de los hechos de un faraónsobre los muros de una pirámide;

metáfora derramada de la luz que atrapaba

en sus párpados, lámparas de palabrasincandescentes;

rima armonizada por las voces

de bisabuelas y aparceros cantantes de blues

cuando el sueño comenzaba a silbar en sualiento.

Y el frío era una manta para él.

Martín Espada, Soldados en el jardín

La vía del tren no es una almohada confortable,

el frío gris no permite acomodar las ideas sin peligro.

Luz Pichel, Almanaque poético. Doce poetas para un año

Situar la exhuberancia en los fríos salones palaciegos es un acto de afirmación vital.

Antonio Portela, Ciudadano romano

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Escaparates: gavieros tras el cristal

2012-02-01T20:15:00.000+01:00

Foto: Pablo Mella
Hiperhíbridos en Librería Nova Colón (A Coruña).

Tierra y tumba

2012-02-01T12:11:00.003+01:00

Fatena al-Gurra, Excepto yo, El Gaviero Ediciones

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Un poema de Martín Espada para el Día de la Paz

2012-01-30T16:32:00.000+01:00

Diseno de portada: Carlos Valera

SOLDADOS EN EL JARDÍN

Isla Negra, Chile, septiembre de 1973.

Después del golpe militar

los soldados aparecieron

una noche en el jardín de Neruda

blandiendo linternas para interrogar a los árboles,

maldiciendo a las piedras que los hacían tropezar.

Desde la ventana del dormitorio

podrían haber sido

conquistadores de galeones hundidos

de vuelta del mar para terminar

el saqueo de la costa.

El poeta se estaba muriendo:

el cáncer refulgía por su cuerpo

y lo tenía dando vueltas en la cama para matar las llamas.

Aún así, cuando el teniente irrumpió en el piso de arriba,

Neruda se encaró y le dijo:

–Aquí sólo hay un peligro para usted: poesía.

El teniente se llevó el casco al pecho,

pidió disculpas al señor Neruda

y se apresuró a bajar las escaleras.

Las linternas se disolvieron una a una entre los árboles.

Durante treinta años

hemos andado en busca

de otro sortilegio

que consiga que los soldados

se esfumen del jardín.

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El libro más allá del libro: Pan para la princesa

2012-01-30T10:38:00.001+01:00

Un libro, y esa el la magia, siempre puede mutar en las manos del lector.

Pan para la princesa (Serie I)

Espacio Islandia, el Proyecto ©ALTAR-Acciones de feminismo “queer” (POLIEDRO project), la diseñadora e ilustradora Silvia Calles, Tomoto Films y El Intruso se reúnen alrededor de la poesía de Elise Plain y su Pan para la princesa (Ed. Gaviero, 2011). Esta es la primera de una Serie que inaugura un performance extendido del libro, considerado entre los más influyentes del momento, dando pie a tres acciones únicas en Espacio Islandia los días 16, 17 y 18 de febrero, de 20:30h a 22:00h.

LA SERIE EN ESPACIO ISLANDIA

“[…] así fue que ella me regaló un espejo de libertad:

me miro en el espejo que ella me dio y me veo libre”

Elise Plain, Pan para la princesa

“La cultura urbana es autofágica y caníval, sus tentáculos acarician con sed erótica y matricial imaginarios distópicos, carnavalescos. El patrimonio de “lo femenino” comparte esta práctica, cuchillo florido que, cómo el feminismo “queer”, revela nuestras múltiples pieles y las poéticas de que se alimentan.

La ciencia de la pasión no es racional o irracional, no depende del progreso, ella combina y recombina el genoma de “lo imaginario”, la erótica de “lo femenino” y “lo queer” en sus transformismos… el cuerpo, finalmente, vence en la ingestión y digestión de las cicatrices, del trazo y antifaz de princesas deslavadas, cuyo deseo contiene la oportuna oscuridad y sangrienta dulzura del “cuento de hadas”.

Pan para la princesa es un trozo de maravilla, de “país de las maravillas” que emerge ante nosotros, abraza y ahoga como una “pequeña muerte” … la instalación y las tres acciones que componen esta primera Serie, desnudan un cuerpo contingente de princesas “guasonas” que todo lo destrozan, de las que bulle, -performance cotidiano-, la furia del “transfeminismo” y de la nada…” – Susan Campos Fonseca

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Pronto en El Gaviero: Crea mundos y te sacarán los ojos de Pablo López Carballo

2012-01-28T22:58:00.000+01:00

Pablo López Carballo

Texto seleccionado por Pablo

Ambulancias

Primero, mis brazos extendidos recorrieron la casa durante toda la tarde. Luego tendieron el inevitable puente hacia la calle. Vinieron a buscarte, traían abrigos de colores chillones, se movían rápido, no apreciaban la tensión de mis brazos, ni la delicadeza del movimiento de la mano dejándote en sus manos. Siempre me dijiste que estaría bien.

El sonido de la ambulancia delimita ahora el trayecto. Ya no pienso en nada más, miro mis brazos caídos, ellos reconocen lo inevitable. Sé que volveré solo. En mi cabeza se repite “I don´t know how you were diverted you were perverted too i don´t know how you were inverted”. Reproduzco el fragmento una vez tras otra. Se añade la imagen de Barthes escribiendo en su diario “algunas mañanas son tan tristes”. No es esta frase la que permanece sino la forma con la que dobla el folio, despacio, reconociendo en el gesto la ausencia. Desliza los dedos, aguantando en la garganta las palabras que se agolpan sin poder evitarlo. Si al menos alguien pudiera contenerlas. Termina escribiéndolas en una mezcla de negación y alivio. Desplaza después la cuartilla para evitar leerlas. La coloca debajo de algunas carpetas o en un cajón, intentando no recordar dónde la deja. La fuerza de lo doméstico se desvanece.

Ya no siento las rodadas, las alarmas se detienen.

Lo que Rosa Benéitez dice del libro de Pablo

Crea mundos y te sacarán los ojos trata de señalar el carácter ilusorio de la parte más tranquilizadora y confortable de la literatura. La condición siniestra que alberga el ámbito cotidiano de cualquier individuo —espacio, por otro lado, de larga tradición en los géneros fantásticos— estructura un conjunto de textos, historias, apuntes, narrados con una asepsia igual de inquietante que los acontecimientos presentados. Con un lenguaje parco, roto y alejado de cualquier tipo de grandilocuencia, todas las miserias aquí reunidas no conmoverán al lector, sino que le acercarán a una crueldad velada por la costumbre. La fragilidad del ser humano, y en especial de su condición material, se debatirá entonces entre la aceptación y la lucha, en una dialéctica irresoluble y de difícil consentimiento. El montaje de todas estas micrologías nos sitúa, así, en un terreno inasumible pero de necesario conocimiento.

Quién es Pablo?

Pablo López Carballo (Cacabelos-León, 1983), ha publicado el libro de poesía Sobre unas ruinas encontradas (Premio Internacional La Garúa, 2010). Ha colaborado con reseñas, poemas, relatos y traducciones en las revistas Quimera, 7de7, Letras Libres, Nayagua, lapapelera, The Barcelona Review y Fragmenta, entre otras. Dirigió el espacio de crítica Afterpost entre 2007 y 2010. Es Licenciado en Filología Hispánica y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. En la actualidad compagina la escritura de su tesis doctoral con el trabajo de coordinación de actividades culturales del programa de la Universidad de Duke en Madrid.

Sobre Crea mundos y te sacarán los ojos

Pablo López Carballo, Crea mundos y te sacarán los ojos

Prólogo: Julián Rodríguez

Ilustración: María G. de Azcárate

ISBN: 978-84-15048-10-7

Colección: Troquel: 14

PVP: 14 €

Datos técnicos:

Primera edición, 800 ejemplares, 666 numerados

21,5 x 15,5 cm
104 páginas

Papel Cyclus de 100 gr. para el interior, y Cartoncillo Bigris de 1350 gr. para la cubierta

Tipos Garamond

Con faldas y a lo loco: Marilyn Woolf

2012-01-25T17:42:00.000+01:00

130 aniversario del nacimiento de Virginia Woolf

25 de enero de 2012

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Esther Ferrer en la memoria del anfibio

2012-01-25T11:01:00.001+01:00

El próximo 28 de enero el museo de Arte Moderno y contemporáneo de Palma inaugurará la exposición: Esther Ferrer. En cuatro movimientos.

Una muestra organizada por Es Baluard, Acción Cultural Española (AC/E) y coproducida con ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo. No es una exposición antológica ni una retrospectiva de la artista sino una manera de visualizar los conceptos esenciales que han presidido todo su trabajo, es decir, el tiempo, el infinito, la repetición y la presencia.

En 2003, gracias al apoyo del IAJ de Almería, tuvimos la gran fortuna de contar con Esther Ferrer para que presentase el número 14 de nuestra querida Salamandria, dedicada en aquella ocasión a LA SILLA, uno de sus elementos más usados por Esther en sus trabajos.

14 sillas de Este Sur fue el título de las 14 acciones que se desarrollaron en el patio de la Delegación de Gobierno y más allá.

Os dejamos algunas fotos de este evento único para la ciudad y para todos los que compartimos con ella esos días. Esther Ferrer es una de las más grandes creadoras españolas. Su apuesta por el arte como espacio de libertad, la sinceridad radical en todas sus propuestas, el minimalismo, y lo que ella ha dado en llamar lo"riguroso absurdo" han marcado su trayectoria y la han convertido en una artista tan admirada como incómoda.

Gracias al Premio Nacional de Artes Plásticas que en 2008, su figura comenzó a tener mayor visibilidad en España.

Fotos: Paco Pérez.

El libro más allá del libro: apnea

2012-01-24T11:53:00.001+01:00

Un libro, y esa el la magia, siempre puede mutar en las manos del lector.

Ilustración de Carmen Fernández Agudo

Dejar de respirar no siempre es fácil.

Dejas atrás todo para confundirte en el azul. Azul azul. Tu piel se desliza. El sonido de cristal de las piedras rozando en la orilla. Eres anémona mecida por las corrientes. La luz dibuja dunas variantes en la arena de fondo. Suave latido de nácar silencioso. Cuando Umbra era niña detenía la vida adentrándose en el mar. Allí donde los gritos no llegan. Eres ligera. Casi no estás.

Natalia Manzano, Apnea - Método de inmersión -, El Gaviero Ediciones

Natalia Manzano, Apnea. Método de inmersión.
Prólogo: Espido Freire
Ilustración: Patricia Martínez
ISBN: 84-934411-1-2
PVP: 12 €

Datos técnicos
Primera edición, 800 ejemplares, 666 numerados.
90 páginas.
19,5 x 16 cm.
Papel Velvet de 90 gr. para el interior, y Cartoncillo Bigris de 1350 gr. para la cubierta.
Tipos Garamond.

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Epidermia de Sara R. Gallardo por Manuel Cuenya

2012-01-23T10:40:00.000+01:00

Sara R. Gallardo en la presentación de su libro Epidermia el pasado mes de diciembre en Ponferrada.

Te desnudas, Sara, con tus palabras, con tu poesía, esa palabra muda que sangra, esa herida sajada que se cose con el verbo, y que es fruto del dolor, amasada con libros y tormentas. Te descubres mientras escribes con tus manos tuyas, con tus manos suyas, tu historia, tu infancia-laberinto, tu adolescencia, tu-ahora descreído, impregnado de escepticismo: Los humanos somos como los insectos, igual de gregarios, de inseguros, de estúpidos… follan porque saben que se les acaba la vida. Escribes para buscar el silencio, tu propio silencio. Miras el mundo con los ojos que ella te dio. El mundo no se acaba, y tus miradas son mundo, incluso lo reinventan. Y fumas, y piensas y sientes, con tu deseo, tanto deseo en medio de toda esta tristeza de sal. Y así descubres o re-descubres el mundo, tu mundo interior, el universo cibernáutico en que vivimos. Te abres al tiempo presente, acaso para arrojarte de súbito al mundo intangible, a las palabras, que re-cobran vida, que brotan de tus entrañas, porque tú, Sara, eres víscera que palpita, que bombea sangre. Despiertas, acaso bajo la lluvia, con el despertador sonando a blues y a apatía y a café. Pero te vas dejando amanecer. Rompes con la sintaxis. Eres soy como el alma animal. Amas la belleza que ignoro en mí. Dejas que fluya el espíritu de la sangre, te dejas fluir en un monólogo interior, entender y gozar. entender y gozar, que nos devuelve a alguna realidad o subconsciencia, tal vez a un relato de vampiros o fantasmas luna-sombra. En todo caso, tú, Sara R. Gallardo, has logrado, con tu Epidermia, con tus palabras de aceite, de cera de luna y de materias orgánicas o inorgánicas, sacudirnos el alma-cuerpo, abrasarnos la piel.

Fuente: Infobierzo

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Gavierízate: Carmen Fernández Agudo junior ya lo hizo

2012-01-19T21:03:00.000+01:00

Foto: Carmen Fernández Agudo

El libro más allá del libro: Epidermia

2012-01-18T10:28:00.000+01:00

Un libro es mucho más que un libro, mucho más que el hilo o el metal que engarza sus páginas, mucho más que el pantone de la tinta que lo cubre, mucho más que las palabras y los signos de puntuación, mucho más que el silencio en la voz del poeta o narrador que lo canta y cuenta, mucho más que los tipos elegidos por el editor, mucho más que el espacio que ocupa en las estanterías de bibliotecas, hogares y librerías.

Un libro, y esa el la magia, siempre puede mutar en las manos del lector.

Improvisación y versión para piano del poema "Tampoco yo" de Sara R. Gallardo, incluido en Epidermia (El Gaviero Ediciones, 2011), compuesta e interpretada por Martin Walla.

Tampoco yo

Los periódicos locales

no publican noticias

Foto: Diego de Haro

que hablen de suicidios.

Voy aprendiendo el oficio.

Aprendo a callar.

Qué huérfanos

se quedan los muertos

arrojándose

desde los puentes de Norma Jeane

desde ese puente herrumbroso

que huele a azufre.

Ese puente feo.

Tú tambaleante,

un bebé en tu vientre:

simbólicamente yo.

Los periódicos

nada dijeron

cuando quisiste morir, madre.

Tampoco yo.

Sara R. Gallardo, Epidermia, El Gaviero Ediciones.

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Epidermia de Sara R.Gallardo por Jorge Segarra

2012-01-17T12:52:00.001+01:00

fotografía de Robert Moses

banda sonora: Automatic stop, The Strokes

…

piel.

(Del Sj. Tormenta tatuada)

1. f. Paisaje de los brazos, explanada de troncos quemados.

2. f. Sueño curtido. Laberinto. Arañazos con forma de relámpago al despertar.

3. f. Juego extraño que consiste en memorizar y anotar la trayectoria de las balas bajo el agua. Coreografía que susurran las hojas –vencidas- en la planta baja de los pantanos.

4. f. Color rojo que ofrecen los párpados al tumbarse. Sangre desnuda. Ceniza.

5. f. Retales de antenas/ azoteas colaterales. Habitaciones (miradores) anotando cielos y cielos y cielos. Noches.

6. f. Autoretrato sobre lienzo dañado con postes de luz. Solar abierto. Papel ultrafino.

7. f. Madre que tararea estornudos de pájaros al otro lado de la pared.

8. f. Nido (grito) prensado de las cigüeñas. Reloj de castillos de arena. Puzzle de toboganes. Locura.

9. f. Cornisa. Temporal. Pequeña balada para un zoo de charcos.

10. f. Subrayar el fondo vacío de las piscinas en invierno.

11. f. La piel conduce a lo ajeno. -Sara R. Gallardo-

12. f. Epidermia, El Gaviero Ediciones. 2011.

Fuente: Los gatos imaginan en cubo

Puedes comprar el libro aquí

El Gaviero y el mar. Fragmentos literarios para navegantes

2012-01-16T13:28:00.006+01:00

Foto: Teresa Claramunt

[...] El mar

se arruga como plástico allá abajo. Su ritmo

es el de la contemplación;

algo así como la doctrina

iluminada del soldador tras su máscara.

Alberto Santamaría, Interior metafísico con galletas, pronto en El Gaviero Ediciones.

Palabras con radioactividad escondidas en la red

2012-01-15T14:01:00.002+01:00

La marea de google ha dejado en la playa, con cuatro años de retraso, esta reseña de Química de Sofía Rhei que escapó a nuestro catalejo.

La verdad es que la primera vez que me tomé un zumo de naranja en sillones de escay rojo con Sofía Rhei (Madrid, 1978), sospechaba que todos esos inventos que me iba descubriendo poco a poco –porque ella tiene un sexto sentido escénico que le impide el exhibicionismo barato– sólo podían salir de la curiosidad por apropiarse de lo más prosaico para volverlo poesía. Para hacerlo exótico. La sospecha se confirmó tras leer Química (recientemente publicado por los magos de El Gaviero Ediciones), en el que hace andar a los poemas desde la tabla periódica de los elementos. Imagínate, química y poesía. Para que lo entiendas, piensa en un Scrabble en el que se componen palabras y se acompañan de poemas, que casi son aforismos por la concreción y expresividad.

Elementos contrasistema

Sofía ha acercado tanto la poesía al ajetreo de la calle que la profundidad del arte ya no está reñida con el kitsch comercial. Y qué alivio encontrarse con actitudes como éstas, cuando hoy nos enfrentamos a la superproducción de memoria, de recuerdos, a la superproducción de lo viejo. Lo nuevo, por cierto, no significa la superación de lo viejo. Ni siquiera, una separación de lo viejo. La cualidad de lo nuevo, que es la que ostenta Rhei, supone que la regla para seguir la tradición es romper con ella. Ella lo hace con el optimismo de la voluntad, contra el pesimismo de la inteligencia. “Creo mucho en el optimismo”, dice como insinuando que no escribiría si no fuese para cambiar algo. Para el optimismo todo tiene explicación, porque con el optimismo, al parecer, se revela el genuino interés por todo.

Esto no es un juego

Química es un libro para los descubrimientos: para la química de los flujos que llevan al enamoramiento, para pellizcar en las pequeñas señales y para ver cómo la ciencia estimula la metafísica, paradójicamente. Su interés por la ciencia (Biología era una de sus asignaturas favoritas) hace creer en el lector como el responsable último de un acto de lectura creativa. Con el lector en plena encrucijada de preguntas cruzadas, en las que se cuestiona si es realmente objetivo el lenguaje científico y si la expresión poética es tan, tan privada, la poeta se presenta como alguien que muestra, no como alguien que ve. Eso quiere decir que Química evita la evidencia para no caer en desencantos, para no generar banalidades, para decirlo en breve, para no agotarse. Así que se exprime para limpiar toda la gaseosa, todo truco, todo lo que sobra. Y se escurre los adentros para hablar de amor, otra vez, y soltar un: “Crecer no basta si no es en dirección a ti”, Pim. Un “Me basta la mitad de espacio para darte el mismo tiempo”, Pam. Un “No debes preocuparte: no dejarás de existir de repente porque estaré para mirarte”, Pum.

Fuente: Diario público

Sofía Rhei, Química.
Prólogo: Pedro Cañas Navarro
Postfacio: Antón Faedo
Ilustración: Jacqueline Toon
ISBN: 978-84-935544-6-0
PVP: 14 €

Datos técnicos
Primera edición, 800 ejemplares, 666 numerados.
90 páginas.
19,5 x 16 cm.
Papel Cyclus de 100 gr. para el interior, y Cartoncillo Bigris de 1350 gr. para la cubierta.
Tipos Garamond.

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Fragmentos de cal y la necesidad de la Memoria

2012-01-14T11:18:00.001+01:00

Voz: Ruth Becerro

Habrá que derrumbarlo todo o hacerlo saltar por los aires. Habrá que acabar con lo que no podemos y aceptar dónde nos duele. Nunca nadie dijo que reír fuera fácil, ni que para la defensa personal de los sueños bastase con un par de vinos. Nadie jamás que todo lo malo fuese para siempre. Hasta eso se viene abajo. Pero hay que acercarse mucho al dolor para combatirlo.

Peio Hernández para Público

Barrado es poeta visual y eso lo aprovecha en este volumen para dejar las palabras en los huesos, quitándole carne de fanfarria. Y así es como evita el panfleto la poesía de la conciencia, gracias a la sugerencia.

Peio Hernández paraPúblico

-¿Se puede hablar de todo con la poesía?

-Yo creo que sí. Es muy real, muy crudo, muy desnudo. No tiene una vía de escape hacia otros ámbitos, hacia el modernismo, es un libro crítico, ácido. Yo pensé que nunca se iba a publicar, es demasiado desagradable, no son poemas fáciles, de amor, sino de realidad. Hablo de campos de concentración, de los enfermos de cáncer en Cádiz, de los animales que matan en África, de los vertidos de petróleo...a mí eso me llega, y me siento afectado por todo eso.

Entrevista de Cristina Núñez a Juan Manuel Barrado para Hoy Digital de Cáceres

Catorce centímetros. A Juan Manuel (Poeta Visual) Barrado no le bastan los convencionales espacios sencillo o doble (o 15, para los indecisos) de Word. En la página-lienzo, sus versos flotan ingrávidos, alejados unos de otros, solos. Se leen a saltos de ojo y de mente. Y cada hueco vacío se llena de significado.

Fragmentos de cal es un juguete roto que sólo nuestra lectura repara. Verbalmente desarticuladas, todas las estructuras de esta poesía (la sintáctica, la tipográfica, la esperable) se quiebran en discontinuidad, en desmesurados espacios en blanco entre verso y verso, en la ridiculez de nuestro mundo bárbaro : “los que solapan en fin su alevosía / bajo esvásticas artísticas / aprenderán geografía en los bosques calcinados”. Entendidas como objetos sobre una superficie, las palabras colonizan el papel con autonomía: no se obedece a idus o calendas (“derrota en la edad media / beatitud en la zona cero / bajo las dos torres de babel / melancolía de nueva york”), se demuestra lo peligroso de las amistades semánticas (“fracasa más / fracasa mejor / en el equinocio oscuro / el urinario de duchamp es ignorado”) o se cancela, exhausta, la metáfora en que sobrevive el haiku: “maleza de casas abandonadas / bodegones de rosas / que melodiosamente se pudren”. Sólo el poema alfa (“donde hubo paraíso / mi madre come manzanas / nueces / donde quiso el destino / si eso es posible”) y el poema omega (“donde hubo paraíso / mi padre pone en marcha la dinamo / perfecciona la rueda / macha los ajos / naturalmente / en mitad del camino de la vida”) apuntalan las ruinas. Y en el medio, cincuenta demostraciones de que la escritura es geometría y la poesía, música.

A. Sáenz de Zaitegui para El Cultural

Juan Manuel Barrado, Fragmentos de cal.
Prólogo: Ricardo Senabre
ISBN: 978-84-935544-9-1
Colección: Salamandria 4
PVP: 20 €
Datos técnicos
Primera edición, 666 ejemplares numerados.
80 páginas.
17 x 27 cm.
Papel: Woodstock Arachide 110 gr.
Cubierta: cartulina Woodstock Camoscio 285 gr.
Tipos: Woodytype Ornaments, Bernhard, Galliard y Bodoni.

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Pan para la princesa de Elise Plain por Óscar Pirot

2012-01-12T10:13:00.001+01:00

Huellas de un fuego glacial

"Pan para la princesa"

de Elise Plain

Elise Plain "Pan para la princesa", El Gaviero Ediciones, España, 2011
Colección Troquel 12

“la nieve es nieve pero quema”

Octavio Paz

Inyectada de un fulgor existencial y concebida desde un enigmático desdoblamiento del lenguaje, la poesía de Elise Plain abre surcos en donde el silencio deposita sus convulsiones vitales para ofrecernos la partitura de un cielo interior que lucha por hacerse con la fecundidad del tiempo. * me gustan las canicas no me gusta la eternidad (p. 21).

Instintiva y nómada, su escritura desafía las fronteras habituales y se adentra en un incesante riesgo estilístico que mantiene en vilo la respiración del texto. Su voz parpadea y cruje como el fuego y a su vez se derrite y solidifica como la nieve. Operación híbrida que nos deja el paisaje de una sombra luminosa, las huellas de un fuego glacial. * no es nieve es espuma blanda lo que encuentro bajo la piedra dura entre pitidos duros entre olores calientes entre brisa que no es nieve es/ brisa fría nada más pero nieve, también. (p. 26).

“Pan para la princesa” sorprende primero por la singularidad musical de su título, una tonalidad naïf que esconde en su aliteración el conjuro inicial de un ofrecimiento, una ofrenda que se postergará a lo largo del libro a manera de quemaduras y ungüentos, de descubrimientos y ausencias. De esta forma, los primeros versos del libro nos remiten casi a una escena de iniciación: comer pan azul en las manos de un loco. Morder el pan, el fruto del delirio, el desencadenamiento de una revelación: * mi pedazo de locura es mi pedazo de ser (p.26).

La imagen del pan se hace presente desde la primera página y se adentra en todo el libro a manera de fantasma intermitente. Elise logra modificar la referencia directa del pan para catapultarla hacia una dimensión simbólica. El pan deja de ser un alimento para convertirse en algo más, y ese algo más será uno de los temas centrales del libro: la comunión con lo sagrado, el descubrimiento de nuestro propio ser en un cuerpo ajeno; y de ahí el caos, la separación, la ausencia, la tristeza en bocados azules.

A medida que avanzamos en la lectura descubrimos que el tratamiento del espacio se bifurca hacia dos direcciones. Por un lado, acudimos a un escenario, un espacio delimitado lleno de efervescencia, de repertorios musicales: The Cure y sus ángeles tamizados; y por el otro, tenemos un cosmopolitismo que nos lleva a Cantabria, Madrid, Nueva York, Santiago, San Francisco, París, etc. Es así que se establece un contraste entre Escenario/Ciudad, Realidad/Evocación.

La inserción súbita de distintos personajes dentro del poemario hace despertar la incógnita de saber quiénes son y en qué medida no es la propia autora la que se refugia en esos espectros, en esas máscaras poéticas que a ratos nos dejan pasajes tan lúcidos como la descripción de La chica del metro o la de La silla de Lines. ¿Ana, Ulises, Rosilda, Elise? Quizá un juego de perspectivas en donde las apariciones son los reflejos de una misma carne, la carne de esa ex-bailarina que se baña en el mar, imagen de la purificación del cuerpo como templo de la alegría, imagen de un baño bautismal que disuelve la tristeza y nombra todos los cuerpos en uno.

En ciertos momentos se aprecian destellos que nos remiten a la Canciones de inocencia y de experiencia de William Blake. Ese paso existencial entre la inocencia azul y la siniestra madurez negra que Elise enhebra a través de su conciencia poética. Conciencia que prefiere las canicas y la intensidad de un instante de rock, dando la espalda a la eternidad y sus arrugas amarillas. En la niñez no hay tiempo, sólo hay instantes. La inocencia consiste en no ser tiempo. La inocencia se pierde cuando cobramos conciencia del paso de las horas y con ella la aparición de dos rayos fulminantes: el del amor y el de la muerte. “Pan para la princesa” es un glacial que avanza porque ha sido tocado por uno de esos rayos, es una lengua de plata que se enrosca sobre sí misma para reconciliarse con su armonía primitiva. Tal vez por eso para Elise no hay amor sin música, tal vez por eso lloro de alegría por la mujer y de tristeza por la niña. (p. 40).

Cabe resaltar también la utilización del color azul, un color que en su momento fuera la médula cromática y simbólica del modernismo hispanoamericano y del que Elise se vale para ofrecernos un erotismo sutil y desconcertante. Esto, aunado a las distintas distribuciones y juegos tipográficos y a la idealización del cuerpo como paisaje, nos dan la idea de estar frente a un pergamino sensorial. En colores, trazos y texturas,por momentos Elise es Monet, Franz Marc y Jean Dubuffet.

Las aceleraciones y los aislamientos rítmicos que posee el poemario hacen que el lenguaje en ocasiones se adelgace hasta estrangular una sola palabra y darnos la idea de cuarzos translúcidos que se suspenden como copos en su soledad vertical. Y es entonces cuando la escritura se desgrana como nieve coagulando el peso semántico de cada palabra:

palidez

instrumento

universo

tejido

to stroke

temperatura

soneto

tree

percebe

tragedy

edad

telaraña

pasolini

follaje… (p. 32)

De igual forma, la acertada utilización de los diminutivos y las inserciones de textos en otras lenguas, nos revelan una suerte de ternura y polifonía que subrayan la energía verbal de la que fluyen los versos.

¿Diario mutilado, collage polifónico, mail-art, epístola diseccionada, poema-río? Las nomenclaturas y los encasillamientos sobran cuando lo que refulge es un caudal de palabras que se adentra en nosotros como una nieve sonora: *(Me gustaría no saber cómo es la nieve para escucharla mejor pero ya hay ruido de nieve en mi cabeza) (p. 26).

El aliento instintivo con el que se hilvana todo el libro parece emanar de la propia naturaleza infantil. Una naturaleza que preconiza la hostilidad febril con que la princesa se adentra en el sexo y en la inquietante contemplación de los fémures de un lobo estepario. Esta fuerza animal está representada por un verso tan hermoso como revelador: . Porque la danza de las hormigas es muy salvaje de niña arañaba las paredes en busca de señales feroces (p. 36).

Como sucede con toda obra, los hallazgos y las señalizaciones se nos presentan en su totalidad inagotables y un tanto más inabarcables. La reflexión sobre una obra nace de la imposibilidad de poder descifrar ilimitadamente todo el resplandor que se esconde bajo su abrigo de letras. No creo en las verdades ni en los juicios estéticos que condicionan el gusto antes del paladeo, en cada lectura debemos ir desnudos al encuentro con la palabra y volver manchados de tinta y signos con los que dialogar. Esto es lo que he intentado hacer aquí. Esto que dejo no son sino las huellas de un fuego glacial, las quemaduras de una nieve que Elise Plain nos comparte de forma tan lacerante como hipnótica.

Finalmente, aunque toda nuestra existencia no sea sinouna carta mal escrita, es esa carta, al fin y al cabo, la que hace posible que tengamos existencia. Y que en eso, hermosamente, se nos vaya toda la vida.

Fuente: El romance de un sonido con su eco

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Que la fuerza te acompañe revisitada por Patri Tezanoss

2012-01-11T10:47:00.002+01:00

[...] esta noche debemos

arrasar un planeta, el Imperio

es una flor de nieve en nuestras manos,

sólo la frialdad de estos cadáveres
hará crecer su aroma.

No me hago más preguntas: obedezco.

Raúl Quinto, Que la fuerza te acompañe, El Gaviero Ediciones.

Fuente: Digiriendo a Patri Tezanos

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Pronto en El Gaviero: 300 de Camilo de Ory

2012-01-09T10:13:00.005+01:00

Camilo de Ory

Fragmentos seleccionados por Camilo

- Tengo un canario divino / que dice “Soy uno y trino”.

- Pregunto a los abogados presentes si el Nuevo Testamento invalida al Antiguo Testamento.

- En muchas ocasiones, bailar supone dar un paso adelante y dos atrás.

- La existencia de agujeros de gusano revela que el Universo está podrido.

- Quisiera ser tan alto como la Luna para poner el grito en el cielo.

- No recuerdo cómo se llama el cuerpo pequeño, carnoso y eréctil que sobresale en la parte superior de la vulva, pero lo tengo en la punta de la lengua.

- El diario de Ana Frank es en realidad obra de un coronel de las SS aficionado a la literatura y empeñado en escribir la gran novela humorística alemana.

- Para los aficionados al beso negro, las hemorroides son las garrapiñadas del amor.

- Reprocho a los autores de la Biblia el no saber que MARÍA es una GALLETA y no una MAGDALENA.

- Llamarse Botín y poner un banco es como llamarse Desgarro Anal y poner una guardería.

- Es perfectamente posible ser al mismo tiempo aprensivo y desaprensivo.

- Tener principios es lo contrario de tener fines.

- El cirujano plástico es el poeta de la medicina y los implantes mamarios son el soneto.

- Es oxímoron: amor libre.

- Sé que soy un lastre para la sociedad, pero considero que la sociedad es un globo que sin mí volaría demasiado alto.

- Pregunto si en los días sin sol los sombreros son sombreros.

- Recobré la conciencia cuando un lobo me lamía la cara, y sonreí sin reparar en que el animal sólo trataba de ablandar la carne para comérsela.

Lo que Camilo dice sobre su libro

‘300’ es un libro espartano que consta de dos secciones. La llamada, propiamente, ‘300’ es una recopilación de aforismos referidos a los más diversos temas (el amor, la muerte, la infancia) y, en especial, a la literatura. El lector inteligente podrá deducir del título de la obra y el apartado la cantidad aproximada de epigramas que lo componen. ‘Golpe de estado’ es una pequeña selección de las frases que he ido colgando en Facebook a lo largo de los dos últimos años. Aunque en su origen, aprovechando el formato que brindaba esta red social, muchas de ellas estaba escrita en tercera persona, según fórmulas como “Camilo de Ory dice...”, “Camilo de Ory y...” o “Camilo de Ory opina que...”, a la hora de publicarlas en papel he optado por asumir una redacción más convencional, que sitúe el foco sobre el texto y no sobre el responsable legal y penal del mismo.

Quién es Camilo?

Como tantos autores de su generación, Camilo de Ory trata de presumir de lo mucho que ha vivido poniendo en su currículum que ha desempeñado decenas de durísimos oficios, pero, al igual que en el resto de los casos, esto es mentira. Como casi cualquier otro escritor, también ha publicado varios libros, aunque resulta revelador el hecho de que jamás haya repetido en la misma editorial. Como todos los poetas que no han ganado el Loewe, Camilo está resentido con el mundo. Camilo estudió Psicología, pero siempre miente y dice que estudió Filosofía y Letras para hacerse el guay. Camilo de Ory sale en las fotos con una guitarra, pero dudamos que la sepa tocar. A Camilo de Ory le gusta llamar la atención y por eso escribe barbaridades en Internet que hay gente que toma por poesía, lo cual habla a las claras acerca del errado rumbo de una parte de la lírica contemporánea y de la absoluta incapacidad de sus lectores. Camilo de Ory no es Carlos Edmundo de Ory, pero, en general, se puede decir que vive de los ingresos que le reporta esa confusión.

Sobre 300

Camilo de Ory, 300

ISBN: 978-84-15048-09-1

PVP: 16€

92 páginas

Colección: Hule negro, 2

Primera edición, 666 numerados.

Sabed de qué son capaces Los sonetos de Robert Juan-Cantavella

2012-01-06T13:50:00.000+01:00

Fragmento del poemario Los Sonetos de Robert Juan-Cantavella, publicado por El Gaviero Ediciones.

Puedes comprarlo aquí

Pronto en El Gaviero: Interior metafísico con galletas de Alberto Santamaría

2012-01-04T21:37:00.000+01:00

Alberto Santamaría

Texto seleccionado por Alberto

El verano del metafísico (Fragmento)

Resaca es una palabra fea pero apetecible.

Estaba escrito en algún lugar cerca del baño.

Esta noche

sin embargo

sobre la cubierta del barco insistes de nuevo

en la mitología del que busca a tientas

elinterruptor de la luz

como un hallazgo.

Atravesamos el pasillo. Nuestras manos

se sueldan a la pared para no caer.

El colorcrema del papel

nos ha vuelto desconfiados.

Nos detenemos sobre las tripas

de la madrugada que se abren rosadas

sobre el suelo de metal del camarote.

[…]

Lo que Alberto dice de su libro

Nota metafísica a un libro metafísico

Este es un libro de metafísica. Un libro sobre la historia de unmetafísico en pleno crucero. “¿Qué hace un metafísico cuando trabaja?”, sepreguntaba Bretrand Russell. Esta podría ser una respuesta. Un personaje cualquiera que se embarcaen un viaje sin destino… Podría decirse que es una road movie metafísica. El paisaje y sus alucinaciones (quién sabe lospsicotrópicos que maneja este personaje) son el alimento de los poemas…

Quién es Alberto?

Alberto Santamaría (Torrelavega, 1978). Es autor de los siguienteslibros de poesía: "El orden del mundo" (Renacimiento, 2003), "Elhombre que salió de la tarta" (DVD ediciones, 2004), "Notas de veranosobre ficciones del invierno" (Visor, 2005) y "Pequeñoscírculos" (DVD ediciones, 2009). Ha publicado los ensayos "El idilioamericano. Ensayos sobre la estética de lo sublime" (Universidad deSalamanca, 2005) y "El poema envenenado. Tentativas sobre estética ypoética" (Pre-Textos, 2008, Premio Internacional de Crítica LiterariaAmado Alonso).

http://albertosantamaria.blogspot.com/

Sobre Interior metafísico con galletas

Alberto Santamaría, Interior metafísico con galletas

Prólogo: Rosa Benéitez

Ilustración: Elena Pedrosa

ISBN: 978-84-15048-08-4

PVP: 16€

62 páginas

Colección: Guairo, 11

Primera edición, 666 numerados.

Epidermia de Sara R. Gallardo por Miguel Ángel Maya

2012-01-04T10:48:00.000+01:00

EPIDERMIA

El único vestigio de tu hogar
moja tu pelo

Sara R. Gallardo, Epidermia

...Hay poetas obesos sobre los que pesan ciertas sospechas de que murieron envenenados después de un golpe de estado que necesitan escribir los versos más tristes esta noche. Yo esta noche lo que necesito es un trago, como en esas películas en blanco y negro dobladas, como en medio de un suicidio inminente dibujado por Grosz, el más importante y taquicárdico taquígrafo del siglo pasado...

...Compongo la música para un ballet coreografiado por una bailarina rota y todavía no acontecido en algún lugar secreto de París, como Satie. La soledad me acaricia con una ferocidad que no esperaba, viste un vestido rojo, no lleva ropa interior, ha preparado todos los cócteles alcohólicos del mundo y yo, mientras, voy perdiendo una a una todas y cada una de las batallas a las que fui apostando o en las que me fui enrolando cuando era joven y mi sonrisa era todo un salvoconducto, e iba desarmado, almado, voraz...

...Pienso en la palabra "Frozen" mientras trato de sacudirme esta epidermia que me asola (asolar de soledad, de desconsuelo, de no-suelo, de solo de trompeta invisible, de...): vuelvo a ser la Siberia arrasada antes de la llegada de los nazis, y pienso que uno puede equivocarse de persona y no equivocarse de escritora, y viceversa, y que al fin y al cabo lo de escribir es anecdótico, como la invisibilidad, la soledad o la sordomudez...

...En breve, apenas esas sirenas de ahí abajo dejen oír la voz de Damien Rice, o esos fisgones dejen de mirar a Talita caminando en camisón por un tablón entre ventana y ventana, mi cuerpo formará una breve esvástica sobre el pavimento del suelo. La querencia por el crimen se dejará llevar por unos repentinos carnavales en los que uno puede disfrazarse de escorpión o de puta, soñar o bostezar, llegar a Marte o dormirse en los laureles, rendirse envelesado al milagro de vivir ante una niña que balbucea onomatopeyas mientras sus manitas minúsculas acarician mi barba, o saldar las últimas deudas salvando de la plaga todo lo que pueda...

...Hagan juego: una vez haya saltado al vacío todo dará igual, y de la esvástica no quedará más que un contorno de tiza que quedará borrada por completo con las primeras lluvias o las últimas suelas de los transeúntes en hora punta, cortante, despiadada, prisa, torpe, triste...

Miguel Ángel Maya
Sevilla, 3 enero, 2012
P.D. La fotografía está tomada de aquí

Fuente

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Poesía es posible

2012-01-03T18:30:00.001+01:00

La poesía ha estado demasiado encorsetada en diseños clásicos y aburridos.

En El Gaviero queremos romper esa imagen casposa para intentar, tal vez, acercarnos a un público más amplio.

La poesía no tiene la culpa de que los lectores huyan de los libros de poesía.

Puedes comprarlos aquí

pan sin biografía

2012-01-02T21:10:00.000+01:00

<p>&amp;amp;lt;a href="http://elintruso.bandcamp.com/album/184-pan-para-la-princesa"&amp;amp;gt;184_Pan para la princesa by Elise Plain, Miguel Guzmán y El intruso&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;</p>

<a href="http://elintruso.bandcamp.com/track/tu-pelo">Tu pelo by Elise Plain, Miguel Guzmán y El intruso</a>

<a href="http://elintruso.bandcamp.com/track/el-dia-mas-hermoso">El dia mas hermoso by Elise Plain, Miguel Guzmán y El intruso</a>

Puedes comprar tu ejemplar de Pan para la princesa aquí

Epidermia de Sara R. Gallardo por Adriana Bañares

2012-01-02T16:23:00.004+01:00

Esa palabra muda. Terminar el año con Epidermia.

SRG: Si la mayoría me llegara a amar, sentiría desprecio ante mi propia incapacidad de amar.

SRG: Si me odian, al menos, no siento esa culpa. Al contrario, el fallo está en mí. Nadie me ama. Yo soy el fallo. La culpa se disipa porque ser quien se es es inevitable.

SRG: ¿La culpa te hace ser infiel?

SRG: La culpa me hace justa.

SRG: ¿Las palabras pesan dentro?

SRG: Vergüenza del placer y vergüenza del dolor. ¿Por qué indagas, por qué te psicoanalizas?

SRG: Más allá de mí intuyo la vida. Un razonamiento simple sobre una psique compleja me da esperanzas suficientes para conseguir comprender lo que habita más allá de las fronteras de Nod, que es jurisdicción de mi piel y de tierras yermas que abren sus fauces. La contradicción se aleja de mí, amanece eternamente.

Fragmento de Entrevista: La joven cainita. "Siento culpa por el amor que no hay". Incluído en Epidermia (El Gaviero Ediciones, 2011) Sara R. Gallardo.

Hace cosa de un mes, o un poco más, salió Epidermia, el libro de Sara R. Gallardo. Amiga y compañera de COLMO. Esperaba (yo) Epidermia desde antes de que se titulara así. Desde antes incluso de que tuviera título. Lo esperaba al menos desde 2010. Desde marzo de 2010, cuando se celebró en Versátil.es el speed dating con editores. Citas rápidas con editores a quienes mostrar-exponer-vender nuestras obras. Pocos fueron los valientes que se atrevieron a desnudarse. Yo no siquiera me levanté del sillón ya preparada. El Gaviero. Difácil. Eclipsados. Etcétera. Sara fue una de esas valientes. Acudió con una muestra de sus retales y, poco después, El Gaviero le dio el sí a estehíbrido que, hacia el ocaso del 2011, ha visto la luz.

Lo leí hace pocos días. Para no darle el gusto al 2011 de encontrarme en bragas cuando se marchara (el año). Lo hice dentro de un Interurbano Logroño-Nájera (donde me esperaba primo para cocinar fidechichas) a mediodía, escuchando el Lioness de Amy Winehouse.

Homenaje a Amy Winehouse cerca de su vivienda de Candem,
en Londres, donde apareció su cuerpo. | Carl Court / AFP

Nunca un disco me había parecido tan póstumo. Quiero decir. Nunca antes una música me había dado la impresión de ser interpretada por alguien ya muerto. Es decir. He escuchado a cantantes muertos. John Lennon. Janis Joplin. Tantos. Y nunca, nunca, me había dado por pensar, mientras los escuchaba, que estaban muertos. Que estaba escuchando la voz de alguien que ya no existe. El disco de Amy me dolió como el final de una historia inacabada.

Eres una muerte ridícula.

por ser inacabada la muerte no sirve de adorno la muerte se marchita
a las pocas horas.
-
Cuando sabía que sólo te tenía a ti,
tú buscabas ya otra belleza menos fúnebre,
una muerte real

Fragmentos de Epidermiología: Historia breve de cómo se marchitan los cuatro pétalos de las amapolas. La historia de cómo te perdí. Inglaterra-Alemania. Ladscape on canvas, el extenso y visceral poema que cierra Epidermia.

Y es que Epidermia no es -sólo- piel. Es carne cruda.

Sus textos remueven porque hablan en crudo. Sobre todo su tercera parte: Cartas mitológicas. El relato o la autobiografía, la carta, la voz que grita a un destinatario que ya se encuentra demasiado lejos para poder si quiera oírla.

Sin piel ya, tan desnuda, de un dolor y un desconsuelo y un desamor de (quien lo probó lo sabe) quien ama hasta el desgarro.

Una mujer vestida de novia intenta saltar por la ventana de un edificio
en Changchun, China, tras dejarle su novio. | China Daily / Reuters

Señoras, señores. Paso de formalismos. Lean a Sara R. Gallardo. Descubrid la temperatura de sus manos su, yo poético, el ruido que traspasa unas paredes de cartón, el sentido de la poesía entre rastrojos, el verso herido y la marca en la piel, la marca, la herida abierta que deja entrever el nombre de este libro que es cuaderno y es Troquel.

#17

Poesía,

esa palabra muda

que sangra.

de Cuaderno de rastrojos, la primera parte de Epidermia. Sara R. Gallardo.

Las dos fotos que he utilizado para ilustrar esta entrada pertenecen al álbum "Las mejores fotos del año", publicado en ElMundo.es. Puedes verlo completo siguiendo este enlace.

Fuente: La niña de las naranjas

Puedes comprar tu ejemplar aquí

Embarcaciones poéticas

2011-12-30T23:24:00.003+01:00

guairo.

(De La Guaira, de Venezuela).

1. m. Embarcación pequeña y con dos guairas, usada en América para el tráfico en las bahías y costas.

Real Academia Española

Wire-0: sistema de encuadernación. Doble espiral en bucle.

Colección Guairo:

Publica poesía en libros breves e intensos. Incluyen como regalo un fragmento de la obra Guairo del artista Roberto González Fernández. La colección Guairo de poesía fue finalista en 2007 del V Premio de diseño editorial Daniel Gil organizado por la revista VISUAL.

[1] Julia Barella, Hacia Esmeralda
Prólogo: Pedro J. Miguel
Ilustración: Sol Úbeda

[2] Elena Medel, Vacaciones
Prólogo: Antonio Portela
Ilustración: Laia Arqueros

[3] Amalia Bautista/Alberto Porlan, Pecados
Prólogo: Eduardo Moga
Ilustración: Pablo Márquez

[4] Juan Antonio Gónzales Iglesias, Olímpicas
Prólogo: Christian Law
Ilustración: Roberto González Fernández

[5] Ángel Guache, Veinte erosonetos y una declaración desesperada
Prólogo: Antonio Orejudo
Ilustración: Pepe Yagües

[6] Óscar Santos, Infierno sostenido
Prólogo: Salvador Maldonado
Ilustración: Ágatha Ruiz de la Prada

[7] Lorenzo Oliván, La noche a tientas
Prólogo: Antonio Lucas
Ilustración: Ana del Mar López

[8] Álvaro Salvador, Después de la poesía. Aforismos
Prólogo: Lorenzo Oliván
Ilustración: Juan Enrique Moya

[9] Guillermo Lago, Qué es lo que es
Prólogo: Leopoldo Alas
Ilustración: Abraham Lacalle

[10] Verónica Aranda, Postal de olvido.
Prólogo: Antonio Gala
Ilustración: Marta Useros y Javier Cantalapiedra

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Muy pronto, Interior metafísico con galletas de Alberto Santamaría se unirá a la flota.

Princesas remake

2011-12-29T13:24:00.000+01:00

(...) Y como era real la peluca y larga y no estaba permitido cortarle ni

siquiera las puntas, no le quedó más remedio que reliar en dos cocas o

moños laterales y reales -derecha e izquierda- la larga cabellera castaña

y aguantar carros y carretas de los niños de su clase:

que si dame que moje en el colacao la ensaimada,

que si corta una rueda de churros que traigo chocolate,

que si nos vamos de barbacoa que no falte la de las ristras de chorizo.

Niños... ya se sabe cómo son.

Alejandra Vanessa, Qué la fuerza te acompañe, El Gaviero Ediciones.

Fuente: Digiriendo a Patri Tezanos

Ilustración de Raúl Concheso

Leia original?

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Pan para la princesa de Elise Plain por Juan Carlos Vicente

2011-12-27T22:33:00.002+01:00

Durante los últimos años, parte de la poesía femenina se ha vestido con la dureza que el poso del realismo sucio había dejado en nuestras seudo-vidas literarias. También imágenes fetales, ahorcamientos de cordón umbilical alumbrando versos indiscutiblemente femeninos, unos más afortunados que otros, han creado parte del escenario de la poesía que pertenecía a las mujeres, a mujeres fuertes, decididas, que cedían el testigo de ser musa a quien desease ese tipo de papel pasivo dentro del poema.

Hubo buenos poemarios, pero también mucha basura.

En Pan para la princesa no hay nada de ese poso. Y se agradece.

No es un libro fácil y quizás eso sea lo que lo haga interesante. La estructura no está formada por poemas al uso, por versos definidos en lo que en nuestra cabeza entendemos por poesía tradicional (independientemente de la rima o la métrica), pero tampoco es prosa poética, al menos durante todo el texto. Es un poco de todo eso que no es y un mucho de todo aquello que ha querido ser.

Para afrontar la lectura del libro hay que despojarse de las ideas, de todas, vaciarnos y permitir que el texto se apodere de nosotros sin tapujos, sin concesión. Sólo así es posible realizar este viaje lleno de altibajos anímicos con aliento de monstruos infantiles que nos hablan, que nos cuentan y, a veces, no estamos seguros de que no quieran dañarnos.

El libro es Elise, o, mejor dicho, el corazón de Elise intentando convertirse en palabras y eso sólo puede sucederse de manera desordenada, caliente, fría, intensa, perdida y onírica. Por eso a veces vive en una canción, se desangra un cuento en sus ojos, nace en su boca E.E. Cummings o se quiebra cuando folla mientras, sus manos, intentan guardar miguitas de pan para no olvidar a la Princesa.

Disfrútenlo, no todo el mundo se atreve a regalar su piel.

Fuente: Culturamas

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Felinas navidades: T.S. Eliot, Juan Bonilla y Laia Arqueros

2011-12-27T21:25:00.000+01:00

Un libro para niños de todas las edades.

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Epidermia de Sara R. Gallardo por Emily Roberts

2011-12-27T11:22:00.000+01:00

Cuaderno de prácticas.

dejo que anochezca

Sara R. Gallardo dibuja el paisaje con palabras: el permiso, la culpa. Describir no es narrar, dice, y por eso Epidermia no es un poemario, ni tampoco un libro de relatos: la epidermia se convierte en un mapa, la cartografía de un viaje con principio (tal vez) y sin destino.

Como un valle aún helado. Enfermo por los cambios de temperatura. Por el calor repentino. Por la vuelta al frío. A pesar de que ya no hay invierno que nos proteja. Epidermia. Epidemia. Carne de gallina o diario frágil. Fragmentaria. Capas que se van descubriendo, desnudando, hasta llegar a la piel (la piel, según Paul Valéry, es lo más profundo). Querer ser: la persona elegida (Quería ser tantas personas que no era). Pero la poesía no puede ser bonita, dice Sara. La poesía busca el silencio. el amor que no tengo, el amor que no hay: la poesía nace de la culpa. Como los viajes. Como el arrepentimiento al detenernos en una estación de servicio en medio de una carretera desierta: Mujeres en letras desgastadas. Donde alguien ¿espera? Donde Sara cita a Emily Dickinson con sabiduría: “Sólo se posee lo que se destruye”: de ahí el viaje, de ahí la noche: para no destruir, por eso:

por eso me gustan las manos, / por eso a menudo no creo en las almas.

no creemos en las almas. Creemos en las manos.

*todas las citas en cursiva proceden de Epidermia (El Gaviero, 2011) de Sara R. Gallardo

Fuente: http://emilyrobertswrites.blogspot.com/2011/12/cuaderno-de-practicas.html

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